Японский стиль стал приобретать популярность в Европе сравнительно недавно — примерно с середины XIX столетия. До этого времени понятие «японского стиля» в интерьере практически отсутствовало или было весьма условным. Дело в том, что первыми украшениями европейских интерьеров были не болеечем сувениры, привезенные из Страны восходящего солнца миссионерами: шелковые кимоно, веера, ору-жие, статуэтки, ширмы.

Европейцы впервые познакомились с японским искусством в 30-х годах XIX столетия, и оно очень быстро приобрело множество страстных поклонников. При этом историки отмечают, что европейские знатоки и коллекционеры отдавали японскому искусству неоспоримое предпочтение перед китайским, прежде всего от того, что японское искусство приобрело в Европе большую известность, чем древнекитайское. И, кроме того, .в Японии древнейшие произведения искусства не подвергались разрушению во время смены династии, как это нередко происходило в Китае. Кроме того, японцы в меньшей степени, чем китайцы, скрывали от глаз европейцев художественные сокровища своей культуры. Таким образом, к середине XIX столетия американские и европейские коллекции пополнились множеством образцов японской пластики, рисунков и картин.

Позднее, в конце XIX и начале XX века, интерес к японской культуре в европейском обществе значительно возрос и стал более глубоким. В это время, период переосмысления культурных ценностей, многие художники в поиске новых источников вдохновения стали использовать в своих произведениях японские мотивы (кроме того, в Европе большое признание получила японская гравюра, рис. 60)- в европейский быт стали проникать все новые элементы японского интерьера; среди европейцев получили признание переводные литературные произведения японских авторов.

С точки зрения многих искусствоведов, ни в одной стране искусство и ремесло не находились в такой не-разрывной взаимной связи, как в Японии. Убежденность в том, что в японском искусстве чувство природы и чувство стиля неразрывно связаны, дает основание считать японских мастеров выдающимися орнаментистами.

Основные черты японской орнаментики, однако, берут свое начало из древнекитайского искусства. Также, как и в китайском искусстве, здесь преобладают причудливо изогнутые и прерывистые узоры, в которых главную роль играют животные и растительные формы. Так же, как и у китайских художников, излюбленными мотивами японских мастеров становятся изображения птиц, морских обитателей, фантастических существ. Однако в японском изобразительном искусстве дракон, например, не служит символом императорской власти: в этом качестве выступает стилизованный цветок хризантемы, расправленный в виде колеса, подобие дневного светила, озаряющего своими лучами Страну восходящего солнца (рис. 61).Постепенно основные принципы организации интерьера «по-японски» были определены точнее и стали применяться на практике. Сегодня «японизм» — один из наиболее популярных этнических стилей. Его отличает отсутствие декоративных излишеств и особая Утонченность. Пространство этого минималистски де-коративного стиля структурируется спокойно и отчетливо: небольшое количество мебели, преимущественно из бамбука; гладкие не фактурные поверхности, натуральные ткани — шелковые и хлопковые; светлые яркие цвета: оттенки бежевого, белый, кремовый, молочный, песочный, цвет рисовой бумаги, иногда с добавлениями белого, черного и красного. Следует отметить, что цветовая палитра японского интерьера сильно отличается от оттенков, присущих европейским стилям

Для интерьера в японском стиле характерны и такие типичные детали, как раздвижные стены, ширмы, диванчики и столики разной высоты, темные иероглифические надписи на светлых поверхностях. Еще одно существенное отличие японского интерьера от европейского заключается в отсутствии выраженного композиционного центра.

Согласно древней традиции, стены в японском доме окрашивались в темные оттенки естественных, приходных цветов. Вообще, цветовая гамма была рассчитана на освещение без теней и прямых солнечных лучей. Окно в комнате выходило на северо-восток, было небольшим и устраивалось под потолком, а наружные стены обтягивались бумагой. Таким образом, в комнате постоянно царил полумрак (согласно японскому мировоззрению, яркий дневной свет отвлекает, мешает понять и оценить всю прелесть обстановки). В зимнее; время наружные стены закрывались амадо — деревянными скользящими перегородками, поверхности которых оставляли неокрашенными, вследствие чего природные особенности текстуры древесины — сучки, трещины, волокнистая фактура — создавали нужный естественный декоративный эффект.

Величайшая чистота и точность столярной и токарной работы, пригонки шипов и гвоздей (кстати, последние могут иметь и художественную обработку),изящество декоративной резьбы и в особенности кропотливая, выполненная с удивительной любовью обработка всех деталей — все это придает простым вещам; характер вполне законченных художественных произведений.

Следует отметить, что различие между традиционным японским и европейским интерьерами гораздо глубже, чем может показаться на первый взгляд, поскольку оно заключается не только в принципах декорирования, но в особом мировоззрении и философии. Например, из-за того, что композиционный центр в японском интерьере отсутствует, его хозяин ощущает этим центром самого себя, подобно тому, как на лоне природы человек чувствует себя центром мироздания. Обращение к восточной философии, отражающей идеи вечного и быстротечного времени и объединяющей не-преходящие ценности с сиюминутными настроениями, позволяет лучше прочувствовать особенности тради-ционного японского интерьера — например, способность легко и быстро трансформироваться. Раздвижная перегородка в неподвижном здании позволяла интерьеру органично продолжать окружающий ландшафт и порой сливаться с ним. На стенах в японском жилище было принято изображать деревья, птиц, небольшие водопады, и когда внешняя стена дома сдвигалась, частью комнаты становился реальный пейзаж.

Кроме того, пространственные решения всегда были строго организованы: в традиционном японском доме все должно быть тщательно продумано и выверено согласно общей композиции. Неудивительно, что некоторые современные дизайнеры всерьез утверждают, будто истинно японский интерьер может быть воссоздан только на земле Страны восходящего солнца. Тем не менее и европейцы сегодня успешно осваивают японский стиль, благодаря которому пространство интерьера приобретает гармонию, комфорт и неповторимую изысканность. Но на этом не заканчиваются достоинства японского стиля. Современные архитекторы по достоинству оценивают и используют в своей работе строительные техники и особенности построения жилого пространства в японском интерьере. Например, они находят чрезвычайно удобным использование во внутреннем пространстве современных домов традиционных для японского интерьера раздвижных перегородок и ширм, каркасных конструкций из дерева и бумаги, ниш и подиумов, идеи зонирования.

Раздвижные стены и перегородки, например, оказываются чрезвычайно актуальными для небольших современных типовых квартир совершенно так же, как и для традиционных японских интерьеров, обитатели которых были вынуждены экономить пространство. Типичная японская перегородка — фусума — изготавливается из плотной, часто рисовой бумаги или картона на деревянной раме и двигается по специальным желобкам, имеющимся в полу и балках потолка. Фусуму часто украшают росписью, позолотой, которая от-ражает естественный свет и приятно мерцает в полу-мраке, традиционном для японского дома. Еще один практичный элемент японского интерьера, который обрел заслуженное признание в интерьере европейском, — трансформирующаяся ширма (следует отметить, что изначально ширма имеет китайское происхождение). Ширма была очень мобильным элементом японского интерьера. С ее помощью можно было легко отделить ту или иную часть пространства для конкретной цели. Традиционная японская ширма имеет несколько (иногда более десяти) расположенных под углом друг к другу створок — рамок, иногда резных, из бамбука или дерева, — и обычно затягивается бумагой, шелком или парчой. Ширма также может быть плетеной.

Типичным примером японской мебели, например, является «яма» — раскладной диван с мягким матрасом — футоном. Известно, что роль постели в традиционном японском интерьере играли мягкие толстые циновки с красивым узором (татами), изготовленные из травы игуссаи имеющие прослойку из рисовой соломы, на которую сверху укладывали футон — тонкий, набитый хлопком матрас (который, кстати, считается древнейшим натуральным ортопедическим матрасом).Вместо подушки устанавливалась небольшая деревянная подставка, а около ложа помещался бумажный фонарь с реечным каркасом. Кстати, циновки татами традиционно устилали ипарадные, и жилые, и хозяйственные помещения. Поскольку японские интерьеры лишены большого количества объемных предметов обстановки (и в этом еще одно их отличие от европейских), роль мебели играли также ниши и перепады уровней пола. Интересно, что именно благодаря обилию свободного пространства любая такая лаконичная конструкция выглядит особенно выразительно: ниша подчеркивает красоту плоскости стены, потолка или пола. Ниши в японских интерьерах заменяют шкафы. Японские ниши чаще всего выполнялись в виде простых горизонтальных или вертикальных прямоугольников. Часто в интерьер вводили эффектную композицию из вертикальных и горизонтальных ниш. В традиционном японском доме существует три основных типа ниши. Одной из главных является специальная ниша с окном и подоконником, служащая для чтения и письма (цукэ-сёин). Вертикальные ниши с приподнятым полом (токонома) часто используются по подобию алтаря в буддийском храме: в них помещают курильницы, вазы с цветами или свитки живописи и каллиграфии. Наконец, еще один тип ниши носит название тигайдана и представляет собой асимметрично расположенные полки длякниг. Самое почетное место в японском доме располагается вблизи встроенной композиции из трех ниш токо-нома, цукэсёин и тигайдана. Это наиболее удаленная от входа часть пространства, имеющая самый высокий уровень пола.